logo Budapeszt

Sławni Węgrzy


Malarze


Muzycy

Liszt Ferenc

Erkel Ferenc

Bartók Béla

Kodály Zoltán

Goldmark Károly

Hubay Jenő

Dohnányi von, Ernő

Veress Sándor

Ligeti György

Kurtág György

Eötvös Péter

Lehár Ferenc

Kálmán Imre

Reiner Frigyes

Széll György

Sir Solti György

Cziffra György

Vásáry Tamás

Szigeti József

Kocsis Zoltán


Pisarze i poeci

Politycy

Postaci historyczne

Inni


Strona główna

Ligeti György (1923- )

Urodził się 28 maja 1923r. w Dicsöszenmárton. Naukę muzyki rozpoczął w 1941r. w konserwatorium w Koloszvár (obecnie Cluj w Rumunii) pod kierunkiem Ferenca Farkasa, a następnie przeniósł się do Budapesztu i studiował u Pala Kadosa. W 1943r. został wysłane na roboty przymusowe do Niemiec, gdzie udało mu się dotrwać do końca wojny. Jako jedynemu z całej rodziny udało mu się przeżyć koszmar nazistowskiej okupacji.

Z chwilą zakończenia konfliktu ponownie podjął studia na Akademii Muzycznej w Budapeszcie, powracając do pierwszego nauczyciela F.Farkasa i Sándora Veressa. Blisko rok spędził prowadząc badania niuansów muzyki rumuńskiej, a studia ukończył w 1949r. Pozostał na Akademii, gdzie pracował jako wykładowca aż do 1956r., gdy z powodów politycznych zmuszony był opuścić Węgry. Przed emigracją jego prace były mocno cenzurowane, co zawężało publiczności dostęp do nowych idei muzycznych i muzyki eksperymentalnej, jaką pragnął jej przybliżyć. W efekcie jedyne publikacje wydane drukiem ograniczały się do spisów pieśni ludowych oraz uporządkowanych spisach utworów opartych na węgierskim i rumuńskim folklorze.

Przyjazd do Wiednia pod koniec 1956r. otworzył przed Ligetim zupełnie nowe możliwości. Poznał tam czołówkę muzycznej awangardy zachodnioeuropejskiej, między innymi Stockhausena, Koeniga i Eimerta. Ten ostatni zaproponował kompozytorowi pracę w Studiu Muzyki Elektronicznej w Westdeutscher Rundfunk w Kolonii, którą muzyk rozpoczął w 1957r.

Dopiero tam Ligeti zyskał szansę wolnego rozwinięcia swoich pomysłów muzycznych, z realizacją których nosił się od końca dekady lat 40-tych. Kompozycja Artikulation (1958) i na orkiestrę Apparitions (1958-59) jako pierwsze przejawiały w pełni dojrzały styl kompozytora. Zwróciły też uwagę krytyki - publiczna premiera Apparitions na festiwalu ISCM w 1960r. zapoczątkowała międzynarodową karierę węgierskiego muzyka, którą potwierdziło dzieło Atmospheres z 1961r. i partytura na organy Volumina z 1962r. Wskazywały one nową drogę w muzyce współczesnej, której cechą charakterystyczną była bardzo gęsta polifonia (nazwana przez Ligetiego "mikropolifonią", będącą związkiem barwy i układu dźwięków tak bogatych i intensywnych, że w odbiorze powodują stopienie się różnic między melodią, harmonią i rytmem). Jednocześnie kompozytor eksperymentował z językiem polifonicznym, starając się zastosować kalejdoskopowo wyrażenia dźwięczne i załamania mowy, czego przykłady widać w jego dziełach Aventures (1962) i Nouvelles Aventures (1962-65).

Kompozycje Ligetiego z lat 60-tych charakteryzują się zastosowaniem jednej lub obu technik, a późniejsze utwory z tego okresu mają jeszcze bardziej złożoną wymowę polifoniczną. Obserwować można to w utworach Requien (1963-65) i Lux Aeterna (1966). Za pierwszy autor otrzymał nagrodę Beethovena w Bonn, drugi zaś, połączony częściowo z wcześniejszymi Atmospheres, wykorzystany został po adaptacji w filmie "2001. Odyseja Kosmiczna" Stanleya Kubricka.

W latach 70-tych dzieła Ligetiego uzyskały bardziej melodyjny i przejrzysty charakter, choć nadal były bardzo osobiste w wymowie i zachowywały dystans wobec słuchacza (Melodien, 1971). Kompozytor zmienił w nich swój stosunek do melodii i harmoniczności całego utworu, stosując mikro-interwały i wariacje w skali średniej. Jednocześnie eksperymentował z instrumentami, ideą interpretacji sztuki i naturalnością przekazu dla widza. Widać to wyraźnie w operze Le Grand Macabre (Sztokholm, 1978).

Kolejne lata przynoszą zmianę w wiecznie ewoluującym stylu Ligetiego - kompozytor porzuca statyczne struktury dźwięku, charakterystyczne dla swoich wcześniejszych dzień, i zaczyna eksperymentował z wielorytmicznością dynamiczną. Pełnię jego kunsztu dostrzec można w Koncercie Fortepianowym (1985-88), który sam kompozytor uważa za najtrudniejsze i najbardziej złożone dzieło w swoim dorobku artystycznym.

Po opuszczeniu Węgier w 1956r. Ligeti mieszkał w Niemczech, a następnie w Austrii, gdzie w 1967r. ostatecznie przyjął obywatelstwo tego kraju. Przez wiele lat okresowo wykładał na Akademii Muzycznej w Sztokholmie, a w latach 1973-89 dodatkowo nauczał kompozycji na Akademii Muzycznej w Hamburgu. W 1975r. otrzymał niemiecki odznaczenie za zasługi oraz nagrodę im. Bacha od władz Hamburga. W 1986r. uhonorowano fo nagrodą Grawemeyer, a dziesięć lat później otrzymał nagrodę ze strony Międzynarodowej Rady Muzyki. Z chwilą, gdy ukończył 75-ty rok życia. Sony Classical zdecydowało się przygotować szczegółową dyskografię jego dzieł, zawierającą niepublikowane dotąd utwory oraz poprawioną wersję opery Le Grand Macabre.

©2001 Csirke